О биеннале

Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет Первую международную биеннале «Искусство будущего / Art for the Future». Биеннале демонстрирует художественные проекты на основе новейших технологий Индустрии 4.0 (нейросети, робототехника, 3D-анимация, виртуальная и дополненная реальность), рефлексирующие те изменения, которые технологии привносят в жизнь каждого человека и всего общества. Интерактивные инсталляции позволяют зрителям стать соучастниками творческого процесса.

Основным местом проведения биеннале 2022 года был Мультимедиа Арт Музей, Москва. Параллельная программа демонстрировалась в «Лаборатории принятия будущего» (ВДНХ, павильон № 2) и на выставке «Код искусства» в галерее «ГРАУНД Солянка» (куратор Елена Никоноле).

В ноябре-декабре 2022 года избранные проекты, показанные на биеннале, отправляются в турне по пяти городам России.

В рамках биеннале запущена цифровая платформа Artforthefuture.art, которая постоянно пополняется произведениями российского и зарубежного цифрового искусства. Дополняет экспозицию обширная офлайн и онлайн образовательная программа в области искусства, новых технологий и фундаментальной науки.

Биеннале «Искусство будущего / Art for the Future» открылась в Год науки и технологий. Ее задача — дать новый импульс междисциплинарному взаимодействию в области искусства, науки и инновационных технологий. Искусство всегда зависело от уровня технологического прогресса, апроприируя результаты научных и технических достижений, расширяя за счет них арсенал своих выразительных средств. Так рождались новые виды искусства, например фотография, кино, видео-арт, интернет-арт и др.

Искусство XXI века обращается к стремительно развивающимся современным технологиям и на наших глазах претерпевает радикальные изменения. Принципиально меняется методология создания арт-объекта, форма презентации, способы и каналы коммуникации со зрителем. Расширяются сферы, на которые обращается художественная рефлексия артистов. Изменения, происходящие благодаря технологиям Индустрии 4.0, стремительное ускорение ритмов жизни приводит к акцентированию внимания искусства на проблеме будущего, созданию его утопических моделей, зависящих от вызовов нашего времени: экологических проблем, освоения космического пространства, цифровизации реальности, повсеместного внедрения нейросетей и т. д.

Показать полный текст Свернуть

В офлайн-программе — 58 проектов, 13 из которых иностранные. В экспозицию вошли работы звезд современного искусства, таких как израильская художница Михаль Ровнер, медиахудожник и режиссер Рефик Анадол, британские художники Stanza и Филип Колберт, дуэт Nonotak Studio, китайская художница Лу Ян и др. В биеннале принимают участие классики российского современного искусства: Сергей Шутов, Павел Пепперштейн, Аристарх Чернышёв и др. Среди российских художников — 16 выпускников Школы Родченко, получивших российское и международное признание: Михаил Максимов, Анна Ротаенко, Наталья Алфутова и др.; широко известный своими интернет- и постинтернет-арт-проектами Дмитрий Кавка, художники из Санкт-Петербурга Максим Змеев и YOmoYO (Максим Свищёв), художница из Краснодара Екатерина Попович, коллектив «Музей вечно играющих аттракционов» Анастасии Крохалевой и Дениса Перевалова из Екатеринбурга, художница Кира Вайнштейн из Великого Новгорода, Анна Толкачёва из Нижнего Новгорода и Катя Пряник из города Пушкино.

Авторами многих произведений биеннале выступили творческие группы, в которые кроме художников вошли ученые и специалисты по новым технологиям. Примером может служить совместный проект лауреата Нобелевской премии по физике 2010 года Константина Новосёлова, художницы Кейт Доуди и студии Stain, а также проекты 18apples, «Мастерской 15» и многие другие.

Некоторые работы были созданы специально для биеннале, к ним относятся «Сверхпотребитель» Аристарха Чернышёва, the Network Анны Ротаенко, «Грибной фонтан и небесная чаша Петри» Паруйра Давтяна, «Чаща» Сергея Шутова, «Работа над железом» Дмитрия Кавки, инсталляция adad художника ::vtol:: (Дмитрия Морозова).